王羲之《远宦帖》亦名《省别帖》，纸本墨拓纵24.8厘米，横21.3厘米，是王羲之草书的代表作品，现藏台北故宫博物院。

公元332年时，王羲之在武昌担任庾亮的军事参谋，而好友周抚刚好从武昌转至益州镇守，此帖便是羲之在当时写给周抚的一封信札。全书六行五十三字，字字精妙，卷首有徽宗赵佶瘦金书签。

文曰：省别具，足下大小问为慰。多分张．念足下悬情，武昌诸子亦多远宦。足下兼怀，并数问不？老妇顷疾笃，救命，恒忧虑。余粗平安。知足下情至。

《远宦帖》作品赏析

用笔与气势

《远宦帖》草法以简约为主，虽间有萦绕，亦简略不繁。两字连属者仅有“省别”、“小大”、“子亦”、“数问”、“救命”、“足下”六处，无三字相连者。偶有收笔如章草者，如“不”字，也因笔毫不易遣锋之故，“远”字最后之萦绕，向上回笔处笔锋分岔，正能说明用笔为硬毫，使转、收纵不甚灵便。

《远宦帖》其字间隔不大，较为拥密，与《十七帖》中间疏润者不类。字形多向横扁发挥，无一笔纵情直下者。行距颇有余地。

整篇气势虽不畅速，但和谐无碍，中无滞阻之处。笔画洒落有致，粗细之间匀净清爽，又不失其古朴之趣，从中甚可体会古人作草并不一味求其潦草恣肆，而是凝重而无阻塞；但全面来看，气充意随，一气呵成，如瀑流之激荡，时有浪花泛起，足可流连其间，领悟寄情其间，遣词造句之含蕴。

结构与章法

《省别帖》用笔的来龙去脉交代得非常清晰，体现了王羲之草书线条的丰富性——用笔中的圆转、方折、连带、割断、轻重、提按等对立因素在起笔、收笔、运笔过程中的运用与变化。其次，结构与章法方面的大小错落、左右穿插、上下移位等因素，也增加了字势的运动感，显得虚活灵动，生机盎然。

点画与书写

《远宦帖》与《天鼠膏帖》比较《中国书法全集》载阿涛《远宦帖》文说：“（远宦帖）第五行末“安”字映带多一折笔，或许是摹时所误。”观之《天鼠膏帖》“要”字下部的“女”字书写与墨迹《远宦帖》的“安”字中的“女”一样，都是一个反手作“勒”（永字八法之一）的动作，并非摹误。

区别在于《远宦帖》“女”字第一笔弧笔动作大，随之第二字则向内并，稍作顿住，继而“勒”后右旋；而刻本《天鼠膏帖》“女”字第一笔动作小，近乎直，相应地直接“勒”后左转压毫行笔。

版本与临习

《远宦帖》与墨迹本比较，历代刻本、临本很多，蔡梦霞于《十家论坛〈十七帖〉研究》（2009年）中，从不同拓本、刻帖和石刻、名家临摹的墨迹等三个方面做比较，深入探寻王羲之的书法用笔特征以及对《远宦帖》进行临摹：

以《远宦帖》唐摹本和宋拓本做对比，如“分”字在唐摹本里转折微妙，提按变化大；但石刻本就比较直接，以之临创大字就不会那么复杂，较容易掌握。将《十七帖》宋刻本反白处理后，能看出尚有连带关系，但与唐摹本相比，这种连带关系就相对减弱了。

而且宋刻本把唐摹本里许多逆势的连带改成了顺势的；刻本同时将笔画简化，变为中锋。如《远宦帖》的“不”字，勾摹本具有空中反转的势，刻本则直接连下来。虽然从流畅角度讲，刻本大多变成顺连，在视觉走向上更直接，更显流畅；但唐摹本的空间变化多，顺势、逆势交汇变化，势的走向更宽远。

历代书家临摹《十七帖》的作品宋代以前用笔多侧锋，宋以后用中锋较多，到明清则以中锋为主。如元代康里巎巎简化用笔，用同一种笔势，追求书写的流畅感；明代董其昌取淡雅一路，拉开字距，中锋走势，多用顺转，鲜有宋刻本翻转的逆笔。中锋是用笔的方法，不是质感，但晋代书家使用侧锋也能给人以中锋的质感。

文徵明朱释本《十七帖》是石刻本，线条清晰，比上海图书馆藏本要细劲一些。如果临习者心慕奔放张扬风格的，可临摹“朱释本”；如果欣赏圆润、温婉特质的，可从“上图本”入手。

唐摹本和石刻本不同，唐摹本的点画精细，变化较大，临创大字难度较大，相对来说用刻本写大字则容易掌握。由于临摹者刚入手时不可能掌握所有技术、并将技术充分地表现出来，可选简洁一些的石刻本来临习。

从《十七帖》的临摹角度来说，临习者既可以仿刻帖本身的味道，也可以使用摹本中的点画质感去理解《十七帖》。另外也可以加入大草的势态，比如清代王铎临《十七帖》的作品就加入了张芝、王献之书法中“势”的连绵。
 

来源：公众号善本古籍