连环画
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宋李公麟的唯一传世之作《摹韦偃牧放图》
宋李公麟的唯一传世之作《摹韦偃牧放图》
此图系摹绘唐代画家韦偃《牧放图》之作。画高低不平的土坡沙渍间，牧者赶放着群马。马匹或觅食,或奔腾,或嬉闹，或翻滚，各具姿态，生动有趣。牧者有的骑在马上，有的靠在树下，有的穿戴较为整齐，有的则赤足敞怀。画幅前半段拥塞、紧密,后半段疏散、松弛,富于节奏感。人物和马匹用墨笔勾勒，线条挺拔有力，墨色较浓重，坡石极少皴擦，略施赭石色渲染，既加强了画面的气氛，又保留有唐代绘画的风貌。
该画卷右上角有李公麟篆书自题：“臣李公麟奉敕摹韦偃牧放图。”画中展现了皇家牧场的浩大场景：马倌赶着拥挤的马群在丘陵中鱼贯出现，马匹在平川上散开，自由自在地吃草、奔跑、嬉戏、翻滚。全卷共描绘马匹一千二百八十六匹，牧者一百三十四人，千姿万态，有聚有散，有虚有实，构思非常巧妙，场面也极为壮阔。
卷首为起势：在高原、坡谷、台地、大川、溪流穿插的牧场环境中，开端几个牧者驱赶着一大群马匹如潮水般蜂拥而来，马嘶人叫，热闹异常；此时诸马刚从圈里放出，兴奋异常，互不相让，奋蹄向前，把观者的视线引向前方，然后紧接着是一大批策马的马夫，浩浩荡荡地巡视牧场，场面庄严肃穆，气势逼人，这是全卷的高潮。
中段：密密麻麻的马群如潮水涌流一般，自右向左滚动，每匹单马虽小，但一千多匹骏马的动作、情态却千变万化，无一雷同，有的低头觅食；有的追赶嬉闹；有的狂欢奔跑；有的就地翻滚。放牧的官吏、牧人也动作各异，或乘骑；或徒步；或扬鞭；或执缰；或倚树休息；或赶马过冈；或衣冠整肃；或赤足敞怀，身份、气宇自有区别。马匹不管是奔驰、跳跃、缓行、觅食、就饮、嬉戏，还是伏卧、滚尘、昂首、回顾、嘶鸣，皆各具生意，灵动自然，极富生活气息。
后段：逐步转入悠扬闲静的尾声，那些上千匹出马厩的马群，经过一番激昂亢奋的奔腾后已显疲倦不堪，有的怡然自得地斜卧在地上；有的三五成群地渐渐消失在垄壑沟坡里，星星点点，远近错落，时隐时现。全卷的气势由雄强刚劲转化为柔和平缓，构图从密集紧凑渐变成疏松流畅。
朱元璋题跋：“朕起布衣十有九年，方今统一天下……其间跨河越山，飞擒贼侯，摧坚敌，破雄阵，每思历代创业之君，未尝不赖马之功……今天下定，岂不居安思危，思得多马，牧于野郊，有益于后世子孙……”
乾隆题诗：“薄言驷者锦绣张，饮秣适性力乃强。筋理肉胀固无数，此中不少骤弭藏。但养其骏弃其驽，驽多骏鲜非良图。兼容并包择贤用，既有伯乐骏岂知。”
乾隆题跋：“向于卷中见明高帝墨迹，英气飒飒，迸露豪楮，恍睹其仪表。”
李公麟（1049-1106），字伯时，号龙眠居士，北宋舒州（今桐城）人。出身名门大族，家藏古器名画法书甚多，自幼知识渊博，好古善鉴，多识奇字，自夏商以来钟鼎尊彝皆能考订世次，辨别款识。长于诗文，行楷书有晋人风。与王安石、苏轼、米芾、黄庭坚为至交，系驸马王诜（shēn）（北宋画家，存世作品有《渔村小雪图》《烟江叠嶂图》《溪山秋霁图》）之座上客。他们十几个人在王诜家的花园中饮酒、作诗、写字画画、谈禅、论道等等。
乾隆题诗：“薄言驷者锦绣张，饮秣适性力乃强。筋理肉胀固无数，此中不少骤弭藏。但养其骏弃其驽，驽多骏鲜非良图。兼容并包择贤用，既有伯乐骏岂知。”
乾隆题跋：“向于卷中见明高帝墨迹，英气飒飒，迸露豪楮，恍睹其仪表。”
李公麟（1049-1106），字伯时，号龙眠居士，北宋舒州（今桐城）人。出身名门大族，家藏古器名画法书甚多，自幼知识渊博，好古善鉴，多识奇字，自夏商以来钟鼎尊彝皆能考订世次，辨别款识。长于诗文，行楷书有晋人风。与王安石、苏轼、米芾、黄庭坚为至交，系驸马王诜（shēn）（北宋画家，存世作品有《渔村小雪图》《烟江叠嶂图》《溪山秋霁图》）之座上客。他们十几个人在王诜家的花园中饮酒、作诗、写字画画、谈禅、论道等等。
李公麟是北宋时期一位颇具影响的名士，其白描绘画为当世第一。在中国绘画技法中，线描是最有特色的技法之一，而纯用线条和浓淡墨色描绘实物的白描画法，可以说是线描技法发展的最高、最纯的阶段。而李公麟正是在这艺术浪尖上的弄潮儿，他使白描技法成为后人学画所遵从的样板典范，“犹如群龙之首”千百年来代代相传。苏东坡称“其神与万物交，智与百工通”。清初大家孙承泽评李公麟：“自龙眠而后未有其匹，恐前世顾（恺之）、陆（探微）诸人亦所未及也。”而邓椿在他的《画继》里说：“吴道玄画今古一人而已，以予观之，伯时既出，道玄（吴道子）讵容独步。”因此，李公麟笔下“扫去粉黛、淡毫轻墨、高雅超逸的白描画，被后人称为”天下绝艺矣”。
李公麟擅长画马和人物。他画的人物，据说能够从外貌上区别出“廊庙馆阁、山林草野、闾阎臧获、台舆皂隶”等社会各阶层人的特点，并能分别出地域和种族的具体特点，及动作表情的各种具体状态。他的艺术创造有生活现实性为基础，所以他敢于追求新的表现。他敢于突破前人的定式，画长带观音，飘带长过一身有半，还画过石上卧观音，这些都是他创造的新式样。
他的创造性还表现在他对题材的理解上，他画“观自在观音”，不是按照一般流行的坐相，他说“自在在心，不在相”，不必限制于某一固定的坐相，而是另创一种他认为能表现出心情自在的坐相。他画陶潜的“归去来辞”一诗把表现的重点放在正在思维中的神态上，不在一般化的描写田园松菊等自然风物，而注重描绘“临清流处”——发人深思的流水。
来源：快资讯—豆果知识
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