连环画
“中国民间连环画收藏第一人”王家龙
王家龙，1941年生于重庆市。他被誉为“中国民间连环画收藏第一人”，数十年如一日地把业余精力都倾注在连环画上，拥有新中国成立后出版连环画的半壁江山。在北京天坛公园附近，我登门拜访了“连藏之王”王家龙，并不宽敞的房间四壁排满书架，架上珍藏的就是他爱如至宝的连环画。整个房间就如同一座小人书的王国，而“国王”就坐在我的面前。
2009年，在热心“连友”鼎图文化公司老总张志波的再三约请下，王家龙把自己半个多世纪的收藏生涯结集成书，写就《乐此不疲——我的连环画收藏生涯》。一个“乐”字，就把老人对连环画的感情阐释得淋漓尽致。
上小学开始购连环画
被封为“连藏之王”是业内公认的，因为他的连环画收藏无论是数量、版本，还是品相，的确堪称天下第一。
新中国成立以来，全国出版连环画近5万册（选题品种），而国家图书馆的存量是近4万册，王家龙现在收藏的就有两万多册！国内无人能及！王家龙说，自己收藏到两万册以后，就没再记过数量，如今，仍在购买新出版的连环画。
收藏连环画成瘾的央视名嘴崔永元，到王老家里看了一眼之后，“立刻就晕了，他的每一本连环画都是原价买回来的，这就很了不起了！”崔永元最佩服王老是真正喜爱连环画的人，而对那些只买卖不收藏的伪连友深恶痛绝。在王老家中，我还见到了崔永元赠送给他的一套中国电影百年连环画。
老人的连环画收藏其实是“无心插柳柳成荫”。《乐此不疲》一书，讲述了这座不一般的“王国”的建立过程，和自己沉醉其中近半生的乐趣。王家龙说，购买小人书的习惯，自小学三年级时就开始了，那时是1951年。纯是孩子的天性，而到高中时，当大多数孩子不再钟情于这种“小儿科”，因为始终如一的珍爱和对美术的追求，他硬是把买连环画的习惯保持了下来。“买书买的多了，对连环画就有依恋了，说开了，其实是和抽烟喝酒一个道理。”
王家龙对连环画是一种发自内心的爱，他至今不觉得自己是一个收藏家，这些连环画，是他的精神寄托，而不是藏品。老人说：“从购买和集攒连环画起，连环画就融入我身心，成为我生命的一部分。平生业余只做成了这么一件事，感到充实和欣慰。” 因为他本不为收藏，都是打小在新华书店买的书，所以一般品相上毫无问题，且大多都是一版一印，这着实让游走于旧书市场的连友们嫉妒。他确实没有想到，他仅图一乐地攒小人书，如今已经变成一笔巨大的财富。
“文革”烧书让他流泪
作为连藏界的“巨富”，王家龙的攒书生涯并不平坦。小的时候，家庭生活并不富裕，每月的一元零花钱，被他掰开揉碎了算计着花，每月总要省下些钱买自己喜欢的连环画。还好那个年代，买书相对便宜。经济独立后的王家龙，终于可以放开手脚买书了。到上世纪六十年代初，他已经攒下了近2000册小人书。对于心爱的题材，他不惜买下所有的版本，如《沪版三国》，从六十年代才出齐的第一版到本世纪初的第五版，老人都有收藏。老人的连环画所遇到的最大坎坷莫过于“文革”。“那时我存着大量连环画，其中帝王将相、才子佳人及苏联题材的作品不少，都在‘封资修’之列。”面对多年集攒的精神财富，竟然一夜间变成毒草，百思而想不通。但他深知隐瞒不可能长久，左右为难，内心备受煎熬。
最终小人书中抗日战争“坚壁清野”的情节给了他启发。“我悄悄将500多册书分几处藏好。而众多革命画书，像《雷锋》《焦裕禄》等，仍堂而皇之摆在书柜里。最后余下约700册，忍痛装包送到单位去，任一把无情烈火烧得灰飞烟灭。为此，我这个五尺大汉洒下了无奈的伤心泪。”
这种舍卒保帅留下的书，在老人全部藏品中，属最珍贵部分。除了特殊经历外，这些书的思想艺术价值，本身就很高，绘画者多为享誉连坛的著名画家，加上一版一次印刷，品相上佳，以及长达四五十年历史。从任何角度讲，都堪称一流。
听说我打天津过来，王老还高兴地向我讲起年轻时去天津买书的日子。在铁路工作那几年，三天两头往来京津，所以他每次来都会买一批津版连环画，每次下火车就先奔候车室的图书角，有新版的书就买下来。然后出站过海河，那时候海河南岸有很多书店，一家一家地扫货。津版连环画在老人的收藏中占有很重的分量。
连环画形式自古已有
王家龙说，连环画爱好者，可称作“连迷”。凡入了迷的连环画爱好者，除了用情甚专之外，对连环画的熟悉程度也是一般人无法比拟的，甚至超过某些专业人士。
王老对连环画熟悉到什么程度？他可以随机根据一两幅画面说出绘画者。曾经有朋友看到他的藏书这么新，哪像看过的。试图在他的书架上随便拿本书难倒他，最终却被他折服。王老说：“其实，看得多了，内容和细节自然谙熟于心。再说当年的画家创作态度严谨，个人风格鲜明，绝不雷同，1990年以后，市场上‘跑马’之作泛滥，年轻画手风格不突出，这项绝技就不灵了”。但是，如今出版的连环画，王老也不分良莠的收藏，因为他要建立自己的资料库，以作研究之用。对连环画的研究，至迟已自鲁迅先生始了。他在《南腔北调集》《且介亭杂文》等一些集子有过专门论述，甚至还因“异想天开”地要用连环画教化人民，而引得人们哄笑。在鲁迅先生看来，连环画的形式自古就有，东西方都起源自壁画中的连续图案，而且文字著作中的插画或绣像，则是连环画的前身。“材料要取中国历史上的、人物是大众知道的，但事迹却不妨有所更改。旧小说也好，例如《白蛇传》就很好，但有些地方需加培（如百折不回之勇气）。有些地方需削弱（如报私恩及为自己而水漫金山等）。”从鲁迅先生对连环画选材的论断看，他最看重的是教化功能，这也勾勒出近一个世纪的连环画大致面孔。
王家龙说，中国真正意义的连环画诞生，是在上世纪二十年代的上海。如今，连环画在上海已经申遗，已经获得上海的批复。将来还要申报国家遗产。虽然王家龙是连环画收藏界的巨擘，但收藏仅限于新中国成立以来的连环画作品，而更早的连环画传世太少，且即使流传下来的，也因品相太差，并未收藏。
连环画进入收藏很可悲
虽为资深藏家，但王家龙认为：“连环画进入收藏领域，是一件很可悲的事”。既是收藏品，就说明已经被边缘化了。阅读属性已被淡化，已经远不像鼎盛时期那么风光了。新中国成立以来，连环画经历了数轮辉煌阶段，但80年代中期以后，随着日本动漫势如破竹般冲进中国市场，国产连环画的好日子就不再了。王老认为，日本动漫的冲击只是原因之一。更重要的是，连环画到这个时候，刮起变形风，“跑马”之作泛滥，艺术质量大幅滑坡。再有就是传统小人书，娱乐性不强，说教性太浓，这是其先天的弱点。如果仅以此为目的，那么，就基本上已经完成了它的历史使命。
所以当那个时代的孩子看到了日本动漫这种极具娱乐性、通俗性的读物，怎能不被吸引过去，所以抛弃连环画就是必然的了。当我问起连环画的发展，王老认为，“连环画应该有兼容并包的精神，吸收动漫的优点，也不放过自身的优势，借用国画的一句话就是‘笔墨当随时代’，应当有进步，有变化，才能重新赢得市场。比如传统连环画的特点是，每幅画面都很独立完整，一般要有人物和背景，要传达尽量多的内容，一般都是平视视角。而动漫就很灵活，可以有特写，比如一幅画面只有一个眼睛。可以有仰角、俯角。这种形式完全可以借鉴。”
而且，王老表示，现在很多人对连环画的认识有误区，认为只有64开小本，一页一幅，上图下文的才叫连环画。其实，连环画本身的定义就是连续多幅的画面表现一个故事或特定内容。近二十年，连环画的开本也已丰富多样化，像蔡志忠的漫画，其实也是连环画。他更希望连环画是大众仍喜读爱看的读物，而不是束之高阁的收藏品。“连环画的生命力，还是在孩子身上，如何重新能让孩子接受，是连环画出版界要思考的问题”。毕竟，在这个读图时代，不能少了连环画的位置。