关于宋代雕版印刷

       宋代的雕版印刷是传承于唐代的雕版印刷，宋代是个重视文化传承的朝代，从官方刻录出版很多宋之前著作就能佐证，在书法绘画艺术方面更是如此，如宋初年的《淳化阁帖》，有效保存和了宋代及宋之前的书法原迹，虽然不可能完全还原书法原作，但宋代采用的是勾摹法，就是在原作上勾书法原笔画，然后再填墨，就是冯承素勾摹《兰亭集序》并被称为最能体现原貌的摹本方法，宋徽宗时期的《宣和画谱》《宣和书谱》，更是后世成为研究宋及宋之前书法绘画文化艺术的重要参考资料，同时也是鉴定真伪的参考文献。这些出版物让宋之前的书法绘画艺术有迹可循。

淳化阁帖

宣和画谱

宣和书谱

       摹本拓本的在书法绘画史的价值是不可否认的，虽有种种不足，但却让原作无存的情况，让后世仍然能看到一定的原貌，而且摹本很多是书法家制作，专业刻手拓工保证了质量。

       明清雕版印刷飞速发展的背景和原因 

       元代开始官方很少出面刻印书法绘画类书籍，官方也主要是进行一些儒家的经、史的刻印。雕版印刷相对发展缓慢甚至停顿，到了明代官方刻印书籍也类似于元代的情况。

       但是随着经济水平的提高，社会的文化需求，尤其是江浙一带，因为经济富庶，商业经济发达，富商众多，也促进了文化艺术产业的发展，最为典型的就是吴门画派和华亭画派，尤其吴门画派代表人物：沈周、文征明、唐寅、仇英等等，他们或者是师徒关系 ，或者是师兄弟关系，并且后三者交往交流更频繁，互相之间亦师亦友。经济高度发展促进了文化艺术的发展，以苏州、杭州为代表的江浙地区更是成为除当时北京外新的经济文化中心。

沈周
 

文征明
 

唐寅
 

仇英

       富庶的经济带也让大部分人有了更高的精神追求，在当时承载精神文化更高的就是书法绘画，是最风雅之物。同时社会文化需求也让普通百姓在物质得了一定保证，也有了文化精神追求方面的需求。经济的发展也让文人生活也变的富足，然后好多文化名流也投入到编书出书的工作，因为当时的刻版印书，需要很大的财力支撑的，不是一般人能完成的，如文征明在当时也算是富庶之家，也穷了家族二十四年时间，经两代人努力才完成《停云馆帖》全十二卷的完成。同时在明代文人主导的私刻文化艺术类丛帖却是非常的多，不只是《停云馆帖》。

文征明辑《停云馆帖》第二卷

       明代清代苏杭一带大量出版商如雨后春笋般出现，如出版《十竹斋画谱》的十竹斋（胡正言经营的书商），出版《唐诗画谱》的集雅斋(黄凤池经营的书商）。也是因为社会对于文化方面的追求所致，而且不只是文人阶层，还包括了商人阶层和普通民众。

集雅斋《唐诗画谱》木本花鸟卷

十竹斋画谱 内页

       清代著名戏剧家、文学家、出版商的李渔就是一个很典型的例子，芥子园书铺创办者就是李渔，而且李渔不但写作，还自行出版自己写的书，而且其作品更多是面对普通民众，在当时是非常受欢迎的。大名鼎鼎的《芥子园画传》就是李渔主导出版发行的。

李渔

芥子园画传树谱

       明清雕版印刷对于文化传承的巨大促进作用

       在这种环境下，明代印刷更是以学宋代的雕版印刷方式，不但出版了很多新本，同时也翻刻宋代书法绘画艺术著作。

       如《停云馆帖》这样的私刻帖也非常多。这些文人书法家主导的私刻书法法帖一方面因为本身是书法家，对于原帖的临摹是非常有保障的；而且明代雕版印刷业的高度发展，刻工技艺也非常高超，涌现出很多以刻版出名的名刻手；明代还有一批人专业从事写手工作，就是临摹原作品，他们一样具备很高的书法艺术功底，虽然他们并没有形成自己的风格，也不能称为书法家，但是这不代表他们临摹作品会失真，反而会以假乱真。这些都保证了对于原作摹帖再刻印或者拓本（有的是摹勒上石）的质量。

停云馆帖第三卷

       到了明代，有些唐宋的书法绘画原迹有可能还是存世，私刻丛帖，让这些书法绘画原作用另一种方式得到新生和保存，清代又会经常翻刻明代的这些丛帖，又 延续了这些原作的生命。虽然摹帖不能完全达到原作百分之百的原貌还原，但是对于战乱灾祸等原因导致原作散佚的情况下，这些刻帖就成了唯一的传世之作，才让后世能有幸继续欣赏到这些原作的绝大部分风貌。

       明清雕版印刷对于传统书法绘画艺术学习和教育、传播的推进作用

       不论什么时代，书法绘画名家的作品并不是所有人能收藏，除了财力原因之外，还有资源保证，这些原因导致绝大部分书法绘画作品在宫廷中，在收藏家或者书法绘画名家手中。普通百姓是无缘见到的，即使大部分文人也是无缘得见的。

       在这种情况私刻丛帖及画谱，并面向全社会发行，让普通百姓也通过书籍来学习传统的书法绘画艺术，也改变了传统书法绘画教育必须采用拜师亲授这唯一的方式，让书法绘画自学成才成为可能。很难说仇英自学成才是否也阅读了这些画谱。更不用《芥子园画传》更是让好多近现代书画大师自学成才，《芥子园画传》也许还让好多很多想自学绘画的普通人家子弟圆梦，即使对于当代的影响也非常大。

       书法的刻帖也同样如此，让普通阶层也能通过书籍领略书法之韵味，自学书法成才。

宋刻本《论衡》
 

宋刻本《集韵》
 

明刻本《六书正讹》
 

清刻本《佩文韵府》

       对于深居闺阁的女性来讲，也一样不需要再抛头露面，出去拜师（也不一定有老师愿意收女弟子），更不用托人四处搜集书法法帖，只需要购买一套法帖书就可以在家自己练习。

       综上所述，可以看到明清雕版印刷让中国的书法绘画的出版物可以成为现实，并惠及更多社会阶层，这样对于社会文化艺术的传播和继承、学习、传承的意义和影响是无庸置疑的。

       在明清时代尤其是清代，大量复刻一些宋代书籍，或者翻印宋刻书籍，这让宋刻本也在翻刻复刻中得到新生，即使宋刻本最终不存在了，我们也能找到明清刻本进行研究学习。而且更重要的时，在宋代有些知识的认知可能会有偏差，或者有谬误，明清复刻翻刻会进行精细勘误，这些本也会标识勘误本，对于宋刻本是更有益的补充，这对于文化的传承和传播自然是具备很积极的意义的。

来源：公众号《古籍》

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